爵士乐群英谱 
这本书无论怎么说，
都是彻头彻尾根据个人的兴趣所完成的书。
最初有和田先生个人的兴趣，
然后再把我个人的兴趣重叠上去。
可以感觉出这双方的「兴趣」，
都毫无办法地难免混合着偏见、
执着、岁月、情爱、和几许模糊的美丽记忆──
正如世间所谓兴趣这东西大多也是这样一般。
──村上春树
　


爵士乐群英谱 

前言
上中学时，我非常喜欢看电影。那时候我看了一部《Hit Parade》，描写窝在象牙塔里研究古典音乐的顽固不灵的教授丹尼凯，有一天知道了爵士乐的存在，于是开始到街上去到处忘情尽兴地听爵士乐。 
    拍成喜剧的这部电影，其实同时也是爵士乐的入门篇。Benny Goodman、Tommy Dorsey、Louis Armstrong、Lionel Hampton等著名音乐家一一登场演出，让观众能够听到大师们的演奏。
    就这样，电影和爵士乐几乎同时来到我的身边。我首先亲近电影介绍得很多的Swing（摇摆），然后再渐渐追溯补听以前的古老爵士。高中时开始对爵士乐的历史感兴趣。另一方面，Bebop也诞生了。于是我很自然的又开始听到新的爵士乐。
    上大学时，Thelonious Monk 和 Mile Davis 都已经是大师了，Satchmo（即Louis Armstrong）和 Duke Elington 正活跃。George Lewis 和 Kid Ory 也还很起劲。我听了很多各种时代各种类型的爵士乐。
    就这样长大成人。我虽然喜欢音乐，却并不以这为工作。我选择了画插画。偶尔开展览会。个展和日常的工作不同，可以自由选择主题。这时候，我往往拿喜欢的电影或音乐当题材。
    九二年我开个展的主题是“JAZZ”。我随意选了廿位爵士音乐家来画。那时候的画偶然被村上春树兄看见了，于是他为我写了随笔。九七年我开了一个主题叫“SING”的展览。后来将其中爵士乐系的人物，和补充的新画加起来共二十六人编成了这一本书。
    村上兄对爵士的感觉，比我更热烈更深入。展览会的画都已经分别有了主人，四散各方了。托村上兄文章的福，我所画的爵士人，才得以再度齐聚一堂。我真的觉得很开心。
——和田诚


爵士乐群英谱 
　

Chet Baker
查特·贝克（1929—1988）

生于奥克拉荷马州。52年参加萨克斯风演奏者 Gerry Mulligan的无钢琴四重奏。第二年独立，组成自己的乐团。以冷酷而抒情的小喇叭、中性的唱腔，成为西海岸爵士乐坛的明星。因毒品之害经过长期低落，于73年复出。88年参加记录片《Let's get Lost》的演出，未及等到放映便已客死荷兰。


Benny Goodman
班尼·固德曼（1909—1986）

生于芝加哥的犹太家庭。从十岁左右就开始摸单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练了技巧。30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，以摇摆时代的中心人物活跃当时。38年被誉为“King of Swing”在古典音乐殿堂 [卡内基厅] 成功地举行了首次爵士乐演奏会。并以只要是杰出音乐家，不分白人、黑人他都欣然采用而为众所周知。

　

Charlie Parker
查理·帕克（1920—1955）

生于肯萨斯州。42年左右开始和 Dizzy Gillespie 等爵士演奏者做即兴合奏，成为摩登爵士乐原点的新风格“Bebop”的核心存在。他以卓越的技巧表现泉涌的创意和丰沛的音乐情境，确立了他爵士即兴演奏的天才中音萨克斯风演奏者的地位。绰号“Bird”。在他不算长的生涯中，由于毒品、酗酒和许多传说而凭添各种色彩。



Fats Waller
费兹·华勒（1904—1943）

生于纽约。6岁开始学钢琴，15 岁获得业余比赛优胜。 后来正式接受伟大的哈林钢琴家 James P. Johnson 指导，22年首次录唱片。他不仅是 stride 钢琴的演奏名手，为后世留下深远影响，同时也是非凡的作曲家，与作词家 Andy Razaf 搭档创作出《Honeysuckle Rose》、《Ain't Misbehavin》等许多名曲。



Art Blakey
亚特·布莱基（1919—1990）

生于匹兹堡。40年代活跃于 Bile Eckstine 乐团，后来和 Charlie Parker 等共同演出，磨练了技巧。54年 2月拥有 Horace Silver 等乐手，而以自己名义的五重奏，在纽约鸟园 [Birdland] 现场演奏厅演出，翌年组成 Jazz Messengers 乐团，虽然成员几经更替，但依然继续活动到他死为止。身为一名兼具豪放与细致的鼓手和乐团领导者，他为音乐世界造就了许多有才华的年轻乐手。


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Cab Calloway
凯伯·卡罗威（1907—1994） 

生于纽约州。30年参加 The Missouians 乐团，后来自己成为乐团领导者，31年起在“棉花俱乐部”演出，主题曲《Minnie The Moocher》大受欢迎，以独具特征的歌唱获得“The Hi-De-Ho Man”的绰号。40 年开始请到 Milt Hinton、Chu Berry 试图充实乐团的音乐。50年后参加音乐剧和电影等的演出，发挥演艺人员的独特才华。


　
说到 Cab Calloway，眼前不由得浮现约翰兰底斯导演的电影《龙虎双霸天》（Blies Brothers（1980）里，他那奇声怪调的 “Hi-De-Ho”唱腔。《龙虎双霸天》是约翰兰底斯献给黑人音乐文化的多彩多姿而狂野的礼赞，其中浓浓地散发着类似害羞而爱梦想的少年情怀，我非常喜欢这一段。尤其是 Ray Charles 和 Cab Calloway 出现在大银幕的音乐场景，简直可以说是压轴好戏，他们所散发的精彩绝伦而带有泥土味的特有劲道，使这部电影所含有的讯息层次顿然加倍提升。
此外作曲家 George Gershwin 的那部民谣式歌剧《Porgy and Bess》里，以 Cab Calloway 为模特儿的叫做“Sportin' Life”的独特角色设定，在舞台上又让 Cab Calloway 自己演出那个角色，这下子 Cab Calloway 这个人所拥有的特异性已经超越时代，超越音乐风格而成为一种传说性的东西了。到什么地方为止是实体，什么地方是被复制的印象？连这都分不清了。
说虽这么说，但在音乐历史上，Cab Calloway 这个角色大放异彩的时期，大家一致公认应该是从一九三O年代到一九四O年代初。这个时期他率领水准很高的大乐团，不但演奏广受欢迎，同时也留下了许多非常棒的录音。其中我首先想到的是，乐迷们称为“猫咪Chu Berry”Epic的 LP。（这虽然是日本编辑的，但内容比原始盘更棒）。
这张唱片里集有许多首中音萨斯克风手 Chu Berry 于一九四O年前后演奏的曲子，A面是 Chu Berry 自己名义的乐团演奏。B面则是他以一个独奏者的身分在 Cab Calloway 乐团里的演奏。在当时的 Cab Calloway 乐团里除了 Chu Berry 之外，还有 Dizzy Gillespie、Tyree Glenn、Milt Hinton 等年轻有劲的音乐家加入，和老大照例独一无二的活泼歌唱不同，舞台上展开热情的轮番热演。Calloway 这时也摆出从容的架势，好象在说“接下来就站年轻人随心所欲高兴地去秀吧”的意味。因此我可以愉快地窥出从 swing 的圆熟逐渐转向 Bop 萌芽的音乐场景气息。尤其 Chu Berry 正当最巅峰的状态，吹奏得真是润泽多汁。这应该也可以说是 Calloway 为人的大度风范吧。即使在听着歌时，他的这种人格还是不知不觉地传过来。
不过好象Calloway唯独和“新人类”的 Gillespie 臭味不合的样子，两个人的关系闹得实在很僵，最后甚至发生 Gillespie 抽出刀子要捅 Calloway 的事件。一面想到这些，一面看《龙虎双霸天》时，深深感觉到类似遥远时光之流般的东西。



爵士乐群英谱 


Stan Getz
史坦·盖兹（1927—1991）

生于费城。43 年开始离开 Jack Teagarden 后，遍历过许多名门乐团，于 49—52 年开始拥有自己的乐团，另一方面并单身赴北欧旅行。后来经过 Stan Kenton 乐团和在欧洲活动后，60 年代初以 bossa nova 演出作品风靡于世。
64年后又回到自己的乐团活动。他堪称是以既酷又热，散发无与伦比乐魂的天才式即兴演奏闻名的中音萨斯克风乐手。



Billie Holiday
比莉·哈乐黛（1915—1959）

生于马里兰州的巴尔的摩。10岁时被强暴，十几岁就当过妓女等，少女时代尝尽辛酸经历，30年在纽约试唱合格，终于当上歌手。1938年开始真正以自己的名字出唱片。39年所录的《奇妙的果实》获得实质的评价，宛如器乐奏者即兴般特征的唱法，虽然带给后来的摩登爵士演唱很大的影响，但因为沉溺于毒品，而缩短了歌手的生命。
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Charles Mingus
查尔士·明格斯（1922—1979）

生于亚历桑那州。40年以贝斯手正式展开职业活动。52年和 Maek Roach 建立“Debut”唱片公司，接着又和泰迪察尔斯组织 Jazz Composers' Workshop，以作曲家、编曲家埋头于自己的音乐，从此产生了名作《直立猿人》。往后并对种族歧视等社会不公现象感到盛怒，陆续发表了许多拥有强烈主张的作品。

Jack Teagarden
杰克·提戈登（1905—1964）

生于德州。21年开始从事三重奏活动。27年进出纽约，30年代参加许多唱片的录音。参加过 Paul Whiteman 乐团、Louis Armstrong 全明星乐队，50年代后在自己的乐团主要从事 Dixieland 风格的演奏。确立了音色个性丰富和气氛宽裕的伸缩喇叭爵士，被誉为“Big　T”，让我们听到感觉很温暖的曲子。


Bill Evans
比尔·伊文斯（1929—1980）

生于纽西泽州。身为一个钢琴家，初期令人感觉受到 Bud Powell 的影响，后来逐渐确立自己独自的白人风格。经过58年参加迈尔士.戴维斯六重奏乐团之后，59年组成包括贝斯手 Scott Lafaro 的三重奏。以优雅纤细而内省的触感和紧密的相互间奏，显示出钢琴三重奏的新方向，留下历史性的杰作，于61年因汽车事故而失去 Lafaro。