胆剑篇（剧本）编剧：曹禺-梅阡-于是之:
《胆剑篇》

编剧：曹禺、梅阡、于是之
执笔：曹禺
导演：焦菊隐、梅阡
作曲：傅雪漪（特邀）、吴南青（特邀）
设计：王文冲、辛纯、韩西宇、霍焰、宋垠
主要演员：刁光覃 田冲 童超 苏民 郑榕 周正 马群 董行佶 狄辛 吕恩  包瑛
首演时间：1961年10月3日
首演地点：首都剧场


剧情梗概：

公元前494年，吴王夫差恃其坚甲利兵，侵伐越国，大败越王勾践于会稽。越王勾践在姑苏被囚三年，虽受尽凌辱，却没有一天不怀着复国雪耻的念头。在他被释放回国后，卧薪尝胆，选贤纳谏，越国上下忍辱负重，发愤图强。经过十年生聚，十年教训，终于击败了吴国。

作品评价：
《胆剑篇》取材于春秋战国时代越王勾践发愤图强、卧薪尝胆、兴越灭吴的故事。为了恰当地反映这一段历史，作者曹禺、梅阡、于是之在创作过程中，搜集了各种有关的历史资料，征求了历史学家、作家、文艺评论家的意见，对原来的历史故事进行了分析提炼、艺术加工。既不拘泥于原来的历史故事，又符合于历史真实性。使这个流传了两千多年的故事，更好地起到“古为今用”的作用。该剧很有感染力地表现了越国君民举国上下发愤图强的豪迈顽强的意志，同时也成功塑造了剧中人物的形象，给人以深刻印象。
——摘自《“卧薪尝胆”的故事》
                         (1961年10月8日工人日报)

在这个剧本中，剧作家以磅礴雄伟的气魄，细致入微的感情塑造了勾践。既有大幅的、浓郁色彩的涂抹，又有抒情的、诗意的描绘。既着重写出他的发愤图强，但也没忽略他在当时历史条件下的局限性，刻画出人物的内心世界和精神面貌，和在这段历史过程中应有的发展和变化，使观众清楚地看到“十年生聚，十年教训”对勾践来说，是一个艰苦奋斗的历程。剧本赋予人物的东西是丰富多彩的，而导演和演员也同样以精心的构思和浓烈的情感拥抱了人物。
                             ——李大千《胆剑篇排演侧记》
                                  (1961年10月4日文汇报)

精辟、个性化并富有音乐性的语言，是《胆剑篇》的一个特点，全剧读来琅琅上口，如一首优美动人的诗篇。剧中大量运用古典语言的精华，与现代语言融为一体，精炼、准确，明白易晓，既表现了历史时代的特征，又加强了剧本的艺术效果。
                                     ——摘自 文艺界对《胆剑篇》的评价（1961年10月28日文汇报）

作者通过对夫差、伍子胥、伯嚭三个人物的描写，写了吴国内部矛盾，同时也通过这三个人的矛盾，写了越国君臣。三个人物在为自己的论点争辩时都说了对越国君臣的看法，介绍了越国人民的情况。譬如伯嚭说：“越国百姓是悍勇好斗的，难于驱使的。而勾践，却在百姓当中，很有信望。如果草率从事，今天一刀结果了他的性命，恐怕也只能落个眼前痛快，反而使得他的百姓对他念念不忘，对我们记下刻骨的仇恨”。作者通过吴国矛盾来写越国，而又通过越国的矛盾来写吴国；通过描写夫差的内心活动来写伍子胥，而又通过伍子胥的看法来写夫差、伯嚭，这种多方面描写人物的方法，是这个剧本创作的一个特点，运用的很成功。
                                 ——颜振奋《谈胆剑篇的艺术成就》
                                             （1961年10月剧本）

导演焦菊隐、梅阡在舞台调度和布景、灯光构思等方面，运用传统艺术中虚实结合、以少胜多的手法，使一些场景和剧中人物勾践、苦成等几段独白，处理得简练、含蓄而又富于感染力。演员们在刻画人物、念白等方面也下了不少功夫。刁光覃扮演的勾践，在表现身为国王而又忍辱被囚时种种复杂心理，能通过较有分寸的形体动作和各种语调，使观众理解剧中人的思想感情。演员马群在处理苦成老人舍身殉国前的大段独白时，通过庄严有力的声调和急缓有度的节奏，体现了爱国志士的豪迈心情。其他演员的表演，也反映出他们对剧本的时代背景和主题思想有过细致的研究，对台词的语气、音节、发声以及形体动作都进行过认真的锻炼。
     ——摘自《北京戏剧界人士撰文和座谈讨论话剧<胆剑篇>编导演经验》
                                （1961年10月22日文汇报）